波普艺术（Pop Art）诞生于20世纪50年代的英国，60年代在美国达到鼎盛。它以商业美术为灵感，将连环画、广告、商品包装等大众文化元素转化为艺术符号，通过高饱和度色彩、几何化分割和重复图案打破传统艺术边界。如今，借助Photoshop的强大功能，普通人也能轻松复刻这种充满活力的视觉风格。
一、基础轮廓提取与分层处理
1. 主体轮廓勾勒
打开图片后，使用钢笔工具沿人物边缘创建路径。对于发丝等复杂区域，可适当简化轮廓，保留整体形态即可。路径闭合后，通过“路径选择工具”右键转换为选区，按Ctrl+J将主体复制到新图层。
2. 光影分层技术
复制主体图层三次，分别处理高光、中间调与阴影：
- 高光层：通过“选择-色彩范围”提取亮部，填充明黄色（FFFF00）；
- 阴影层：提取暗部后填充紫红色（710C69）；
- 中间调层：填充黄绿色（EDD72A）作为过渡。
此步骤模拟了波普艺术中常见的平面化光影分割，参考安迪·沃霍尔对玛丽莲·梦露的经典处理手法。
二、色彩强化与图案生成
1. 色调分离技术
对主体图层执行“图像-调整-色调分离”，将色阶值设为2-4。此操作会强制图像仅保留有限色彩，形成类似丝网印刷的色块效果，呼应沃霍尔工厂流水线式的创作方式。
2. 半色调图案应用
将图层转换为智能对象后，通过“滤镜-滤镜库-素描-半色调图案”生成点阵效果。调整参数（尺寸2-5，对比度20-40）可模拟报纸印刷的粗糙质感，这是罗伊·利希滕斯坦漫画风格的核心特征。
三、经典波普元素添加
1. 描边与边框设计
为各分层添加黑色描边（宽度2-5像素），外层可叠加彩色边框（如霓虹蓝1A72EA）。此设计源于波普艺术对广告海报视觉语言的借鉴。
2. 渐变映射着色
创建渐变映射调整层，选择互补色组合（如蓝橙对比1A72EA与FFC119）。通过剪贴蒙版限制作用范围，可快速实现沃霍尔式的高对比度配色。
四、多图层组合与海报化
1. 四色复制法
按Shift+Ctrl+Alt+E合并可见图层后，复制三个副本并分别调整色相/饱和度。将四个图层以2×2矩阵排列，模拟沃霍尔《金宝汤罐头》系列的多重曝光效果。
2. 背景层构建
在底层填充深蓝色（0000FF），叠加粉紫色（F048E6）的颜色叠加图层样式。此配色方案取自理查德·汉密尔顿《究竟是什么使今日家庭如此不同》的背景设计。
五、细节优化技巧
1. 阈值调整强化对比
对主体图层添加阈值调整层（阈值120-160），配合50%不透明度可保留更多细节，避免完全黑白化的单调感。
2. 影印滤镜处理
复制主体图层后应用“滤镜-素描-影印”，设置细节5-8、暗度10-15。将混合模式改为“正片叠底”，可生成类似漫画印刷的线条效果。
通过上述步骤，即使是摄影新手也能在Photoshop中复刻出具有60年代纽约街头艺术气息的波普作品。这种将商业图像转化为艺术符号的手法，至今仍影响着当代平面设计、时尚摄影乃至数字艺术创作。