《柯南》连载的第一刊
《名侦探柯南》并不是一部单纯的推理漫画，它还有着浓浓的恋爱氛围。这是受到了前辈高桥留美子的影响。早在1978年，高桥留美子就通过《福星小子》，用少女漫画的思路改造了少年漫画，与安达充的《棒球英豪》等一起开创了少年漫画“恋爱喜剧”的时代。其创下的销量纪录至今未被打破，甚至连死对头《少年JUMP》都一度将“友情·努力·胜利”的口号改为“友情·胜利·爱”。
但好景不长，在1990年，日本泡沫经济破灭后，人们充斥着戾气与挫败感。与此同时，JUMP系的“升级、变强”套路也遭遇了瓶颈，杂志销量在94年达到顶峰后，《龙珠》与《灌篮高手》相继暂停连载。
在这一社会与业界的转换期，尚处于地下文化的宅圈，通过深夜动画的形式诞生的是《EVA》这样晦涩难懂的作品。但在传统少年漫圈中，《名侦探柯南》这种乍看符合少儿口味，细思又有些诡异的神奇产物开始稳定成长。
当时出道八年的青山刚昌万万没有想到，工藤新一吃下“变小药”后，这个“最恐怖小学生”横贯了两个年号，成为日本迄今为止最为卖座的侦探形象。
在这二十五年间，柯南漫画已发行96本单行本，TV版动画1000余话。漫画的制作团队加上助手也已扩充为七人团队。
虽说有了6个助手，但青山在作画阶段每日的工作时长仍保持20小时之久。他在柯南周年庆典访谈中曾说，早在1997年，他便有了完结柯南的打算。
青山冈昌的工作日常
彼时柯南的动画版刚刚上线一年，漫画已经连载了三年。三年间青山不仅仅要完成故事构思、绘制，还要面对编辑层出不穷的指责，于是他产生了“过把瘾”就散伙的想法。没多久，青山真的带着助手跑到了拉斯维加斯度假，发誓“把大家这些年一起赚的钱都花光”。
就在这时，一通来自编辑的电话改变了他的想法，对方通知他，柯南要登上大银幕了。
02
1997年，第一部剧场版《名侦探柯南：引爆摩天楼》在日本公映，并拿下11亿日元的票房。接下来的十余年间，每部剧场版电影的本土票房，都稳定在20亿到30亿日元之间。《名侦探柯南》摇身一变，成为日漫剧场版的中坚力量。
早期《柯南》的案件主要以情杀为主，尤其是毛利小五郎作为私家侦探接到的工作更多是讨债之类的小事件。这与平成以来社会环境紧密相关，经济的低迷催生了大大小小的社会问题，其中还有不少关于赌马业、色情店和麻将店的描绘。虽然青山无心勾勒当时的社会轮廓，但也无意中在作品反映了那个萧条的时代。
对日本世纪末社会的反馈，在剧场版中同样有体现。
《引爆摩天楼》中直白道出，经济萧条给了森谷帝二重重一击，他的个人美学无法实现，干脆毁掉自己所有作品；《世纪末的魔术师》更是直接用世纪末做噱头。
从2011年开始，在不断壮大的日本电影市场下，靠着《名侦探柯南》强大的国民影响力，剧场版的本土收益从30亿日元出头，逐渐跃升至去年《名侦探柯南：零的执行人》的逾90亿日元，同比涨幅常年维持在两位数以上。
其中2018年的剧场版作品《名侦探柯南：零的执行人》在问鼎日本年度票房冠军的同时，更是甩出第二名《哆啦A梦：大雄的金银岛》超过30亿日元。而在漫威《复仇者联盟》系列横扫全球时，因为有《名侦探柯南》剧场版这样拥有强大号召力的作品存在，漫威始终没能攻下日本的市场。
虽然《柯南》的票房不断增高，但却弥补不了口碑不断走低的尴尬。以豆瓣评分作为指标，柯南剧场版的评价从早期《贝克街的亡灵》的8.8，一路波动下探到《零之执行者》的5.8。目前，《绀青之拳》评分为6.2。
有网友戏称，《柯南》 不过是一部能够与时俱进的“日式样板戏”。
03
知乎网友曾经对柯南的剧情元素做出过细致梳理，在他看来，每部剧场版都不外乎多个经典元素的拼接，其中，必须提及的元素包括：
1.柯南的推理秀
2.新一和兰的感情线
3.柯南和灰原哀的默契（如果不说感情的话）
4.少年侦探团的各种刷存在感和神提示
5.毛利大叔排除错误选项
6.柯南越发逆天的滑板技术
7.兰和园子的友情
8.警视厅的种种破案行动
9.博士的冷笑话
10.兰的空手道
1.柯南的推理秀
2.新一和兰的感情线
3.柯南和灰原哀的默契（如果不说感情的话）
4.少年侦探团的各种刷存在感和神提示
5.毛利大叔排除错误选项
6.柯南越发逆天的滑板技术
7.兰和园子的友情
8.警视厅的种种破案行动
9.博士的冷笑话
10.兰的空手道
上述元素集中体现了柯南的精华，它们是柯南连载多年累积下来的图腾式标签，缺一不可。在编剧面对如此复杂的人物关系和感情线之后，还要设计一个精彩的推理故事，把上述线索都巧妙地融合进去，就未免强人所难了。
在优先保证元素齐全的逻辑驱动下，剧情和推理自然被摆在了牺牲品的位置上，作为补偿，动作和大场面的作用得到彰显。
要知道，柯南的粉丝和推理迷之间并不能画等号。多数柯南粉丝无非只是想看到一部有鲜明柯南元素的电影。照顾好这批人，加上品牌效应产生的票房，制作组就算成功了。
为了让观众有代入感，每一部电影的制作组都煞费苦心。因为连载时间跨度大，加之柯南又是一部无限接近现实时空的半架空背景作品，尽管作者声称这二十五年在柯南的故事世界里不过一年，但诸如柯南中的电话等道具设计已经随着时代发生了变化——从有线电话（包括公共电话）到在日本流行许久的翻盖电话再到目前的智能直板手机。
在TV版32集的《电视台杀人事件》这一集中，毛利小五郎作为电视节目嘉宾参与窃听器的话题时，还谈到了“时下”流行的“砖头”移动电话仍旧不能避免被窃听的危险，表现出对于当时的新科技的忧虑。
同时随着时代政策的变化，如果我们将《名侦探柯南》中的原创剧情过滤，只将原作漫画改编的作品作为分析对象，还能清晰看到一种“去成人化”的表达倾向。
青山在创作柯南时，泳衣、温泉、沙滩等暴露场面出现的频率明显降低，表现的情节也愈发含蓄。不仅如此，之前随处可见的毛利小五郎暴揍柯南的桥段也逐渐消失不见了。
04
虽然剧情越来越“低龄化”，但柯南的销售量数据不减反增。
这主要得益于女性消费力的崛起，电影《纯黑的噩梦》作为动画系列20周年纪念作品，一反常态以两个边缘人物——赤井秀一、安室透为故事推进的核心，并特意设置了两个角色互打互斗的情节。
也是这一部开始，《柯南》剧场版开始认真开掘女性市场。为此，青山刚昌特意制作了安室透单身生活的外传漫画《零的日常》，而该作的前两本直接累积130万销量。
在这个只要是对男女，就能组成“青梅竹马CP”的作品里，黄金单身汉安室透无疑激发了女性的同人创作欲望。
全球最大的同人展Comic Market去年夏季的第94届数据显示，《柯南》的同人作品数量比往届大有增加。
主打圈层喜爱的点，自然能够引发目标受众的兴趣——灯塔专业版数据显示，《柯南2019》的用户中65%为女性，虽说这样会限制影片的票房上限，使其难以成为一部大爆款。但在现如今多元化的影视环境下，对于这类中小成本、有固定受众的电影来说，尽可能耕耘好自己的“一亩三分地”，做稳赚不赔的买卖，或许才是最稳妥的方式。
《柯南》在平成末年终于解开粉丝多年的心结——揭开黑衣组织的大Boss。《柯南》有幸记录了平成时代，成为一代人的回忆，虽然我们仍未看到作品的尽头在何方，但至少它陪伴我们度过整个童年。
于是，我们嘴上一边说着不好看，一边乖乖掏钱买票，重温着自己的童年。返回搜狐，查看更多